−（続き）−

◆ダイナミックさと思慮深さを持ち合わせた一人の芸術家のもっとも偉大な成果は、時を経て忘れ去られたある国民的芸術を再発見し、再創造し、甦らせることなのでしょうか？

　その通りです。そのような芸術家は、単に伝統を受け継ぐ担い手であるだけでなく、一つの文化的記憶の再建者であり、連続する歴史を紡ぐ者でもあります。彼自身、その芸術の原則や本質を知ることで、その中から新たな可能性を見出すようになり、現代的な言葉と表現をその芸術に与えるようになります。そうすることで、復興した芸術は現代において、もう一度同時代の鑑賞者と関係を持つことが出来、影響力のある生きた流れとしての生命力を維持することが出来るのです。芸術家が過去を博物館の静的なものとして再構築するのではなく、社会の芸術の流れの一部として新たに捉えるということに価値があります。こうした観点から、そのような芸術家は「忘れ去られた伝統の再建者、かつ国民的芸術の歴史における新たな段階を切り開いた者」であると理解できます。つまり、彼は歴史上の遺産と現代の架け橋を築き、忘れられていた芸術を再び現代文化や芸術として甦らせた芸術家なのです。このような成果は、芸術的創造の最高水準の一つです。なぜなら、ここにおいて芸術家は単に作品を生み出す者であるだけでなく、一つの国の芸術的アイデンティティーの守護者であり再建者でもあるからです。

◆そもそも、あなたはどの程度芸術の革新を支持しているのでしょうか？一部の人は芸術における革新が必要だと主張していることから、このような質問をあなたにお尋ねしたいと思います。

　間違いなく、一人の芸術家としての大切な責任や使命のひとつは、同時代における文明世界の進歩に合わせながら、芸術史の永続的なつながりに輪を加えることです。現代の芸術家は、伝統や芸術の真正性を深く理解することで、その潜在的な可能性を見出すことが出来ます。さらに、歴史的アイデンティティーや自身の芸術的個性を失ったり、模倣や無益な繰り返しの犠牲にしたりすることなく、同時代においてそれらを新たな形式や時代に沿った方法によって示すことも出来ます。幸いにも、今日の、ペルシア書道界の成熟し、豊かな環境は、現代における力強く有能なで創造的なペルシア書道の巨匠たちに恵まれています。そのことにより書道芸術は、最も創造的で、権威のある表現の場としての伝統的用途の枠を超え、装飾やグラフィックアート、建築術、一般デザイン、具象芸術、そして現代的空間において新たな存在感を発揮することが出来ます。この目的は、書道芸術の本質を全く異質なものに変えることではなく、むしろ新たな大地を切り拓くことです。伝統と対峙する芸術家の本当の成功は、単に伝統を守ることではなく、遺産と現代の間に、また真正性と革新の間に、さらに歴史的アイデンティティーと今日のニーズの間に、創造的な架け橋を作ることです。実際のところ、そのような成功を収める芸術家は、芸術上のアプローチを変化させるだけでなく、そこに歴史的継承と再生の可能性を与えるのです。

−（３）に続く−

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（ 翻訳者:KY ）
（ 記事ID:62864 )